Dentro del corazón de Coyoacán, en el palmo de terreno perteneciente a Emilio “Indio” Fernández, se prepara un espectáculo teatral de impacto. “Hablar o Morir“, un monólogo de 23 minutos basado en hechos reales, se alza como un poderoso acto catártico protagonizado por 15 talentosas actrices que, de una manera u otra, han sido afectadas por la violencia de género.
Bajo la dirección del versátil actor, productor y docente, Luis Fernando Peña, esta puesta en escena arroja luz sobre la violencia vicaria, un flagelo que busca dañar a las mujeres a través de sus seres queridos, especialmente sus hijos e hijas.
En el marco del ciclo “Teatro en Breve“, el montaje hará su estreno el próximo 4 de agosto en la emblemática casa de piedra del famoso cineasta mexicano, el Indio Fernández. La obra, escrita por Aly Noris, refleja vivencias personales de la autora, quien ahora las encarna en un apasionante unipersonal.
“Hablar o Morir” no solo es un drama que aborda la violencia vicaria desde una perspectiva feminista, sino que también busca transmitir una clara reflexión sobre este movimiento: defender, cuidar y respetar los derechos de las mujeres, sin caer en radicalismos ni recurrir a la violencia como respuesta.
Luis Fernando Peña, junto a la productora María Antonieta Bolliger, se ha embarcado en este proyecto para visibilizar dos aspectos esenciales. En primer lugar, romper el silencio en torno a la violencia de género, tan presente en los preocupantes números del país, sin depender solo de ocasiones especiales como el Día Internacional de la Mujer para alzar la voz.
En segundo lugar, recordar que el arte es un medio poderoso para ejercer crítica y promover la conciencia social.
El elenco está conformado por 15 actrices, todas ellas con experiencias personales relacionadas con algún tipo de violencia de género. Desde el acoso hasta la violencia vicaria, sus vidas han sido marcadas por estos episodios, lo que ha generado en ellas una profunda necesidad de contar sus historias a través de la actuación.
El director, Pablo Mendizábal, ha permitido que las actrices exploren sus emociones y experiencias personales, llevándolas a un estado de catarsis en el escenario. Cada representación de “Hablar o Morir” es única, generando una gama de cuestionamientos que invitan al público a reflexionar sobre su propio entorno y actitudes hacia el género femenino.
La obra busca también cuestionar a las propias mujeres, mostrando cómo en algunas ocasiones pueden llegar a atacarse mutuamente y exhibiendo la hipocresía que puede existir en ciertas situaciones. Se enfatiza que el feminismo no es un sentimiento de odio hacia los hombres, sino una lucha por defender y valorar los derechos de las mujeres.
Además del impacto teatral, la producción aspira a extender su mensaje más allá de la Ciudad de México, llevando la conciencia sobre la violencia de género a diferentes espacios, incluidos centros penitenciarios y regiones con alta incidencia de feminicidios y agresiones hacia la mujer.
Luis Fernando Peña, comprometido con la lucha contra la violencia de género, utiliza su pasión por el teatro como medio para el activismo cultural. A través de “Hablar o Morir“, espera influir en las nuevas generaciones, inculcando valores de respeto y equidad de género desde temprana edad.
Así, “Hablar o Morir” se alza como un testimonio vibrante de denuncia y transformación. Las actrices, con valentía y determinación, levantan su voz en el escenario, recordándonos que la lucha contra la violencia de género es una tarea colectiva que no debe esperar a fechas especiales para ser abordada. La cita está hecha: a partir del 4 de agosto, la casa de piedra del Indio Fernández se convertirá en un espacio de reflexión y cambio, donde el teatro se erige como una potente herramienta para crear conciencia y construir un mundo más justo y equitativo.
